Made There: 야카마(Yakama) 예술가 Bessie Bill이 전통 와파(wa'paas)를 엮습니다.

뿌리 채집에 사용되는 손으로 만든 가방은 Bill이 자신의 유산과 예칭인 "좋은 바구니를 만드는 사람"을 연결하는 방법입니다.

야카마 보호구역은 추운 봄날입니다. 눈 덮인 언덕은 계곡을 가로질러 찬 바람을 보내 작은 마을 하라를 휩쓸고 지나갑니다. 베시 빌(Bessie Bill)은 패딩 처리된 벤치에 아늑하게 누워 있습니다. 그녀 옆 창문을 통해 시원한 빛이 새어들어와 그녀의 무릎에 놓인 커다란 직조 가방을 비춥니다.

이 가방은 wa'paas라고 불리며, Yakama는 전통적으로 뿌리 채집에 사용했습니다.

Bill의 손은 리드미컬하게 움직이며 긴 실 가닥이 그녀의 머리 위로 쓸어가는 동안 그녀는 섬유질을 계속해서 작업하여 그녀가 머리 속에 유지하는 패턴을 완성합니다. 그녀는 거의 명상에 가까운 표정을 짓고 있으며, 집중되어 있지만 여유로운 표정을 짓고 있습니다. 그녀의 발 밑에는 작은 황갈색 개 두 마리가 자리잡고 있습니다. 좀 더 변덕스러운 세 번째 사람은 어두운 복도에 확신 없이 서 있습니다.

Bill은 날실을 통해 실을 꼬고 조작하여 전통적인 와파스 바구니를 만들어 수입을 창출하고 자신의 유산인 미술품을 보존하는 등 많은 시간을 보냈습니다. Yakima Valley에서 Bill은 직공의 대가로 알려져 있습니다. 그녀의 하루는 주로 직조, 다른 사람들에게 직조 방법을 가르치거나 향후 프로젝트를 위한 재고 및 디자인 작업으로 구성됩니다. Wa'paas Bill과 그녀의 학생들이 만든 제품은 다양한 용도로 사용됩니다. 그녀에게 있어 한 가지 목적은 전통을 계속 유지하는 것입니다.

“나의 목표는 누군가를 가르쳐서 그들이 누군가를 가르치도록 하는 것이었고, 내가 특정 반경에서 와파 만드는 법을 아는 유일한 사람이 되지 않도록 그들도 누군가를 가르치는 것이었습니다.”라고 Bill은 말했습니다. ”그리고 나는 유일한 직공이 아닙니다. 나는 직물을 짜는 다른 여성들을 알고 있으며 그들의 작업을 존경하고 그들의 작업을 지지하며 격려해 줍니다.”

Bill의 예술적 재능은 가족 전체에서 이어집니다. 그녀의 아버지는 삼나무 껍질 바구니와 구슬 장식으로 유명했습니다. 그녀의 어머니는 재봉사였으며 Bill이 기억하는 한 오랫동안 옷을 만들어 왔습니다. 그녀의 형제자매들도 귀걸이, 그림, 깃펜 세공, 나무 매트 등을 만드는 예술가이며 비즈세공 전통을 이어가고 있습니다.

그녀가 12살이었을 때 Bill과 그녀의 형제자매들은 롱하우스에서 열린 행사에서 야카마 이름을 받았습니다. 그것은 신성한 행사이며, 그녀는 그 모든 것의 더 큰 의미를 위해 소중히 여깁니다.

“당신은 야카마라는 신분을 받습니다. 그리고 당신이 천국에 가서 창조주를 볼 때, 그분은 당신을 그 이름으로 부르시는데, 그것은 당신의 정체성이고, 당신이 갖고 있는 것이고, 그에 따라 살아가는 것입니다.”라고 그녀는 말했습니다. ”그리고 그날 내 인디언 이름은 와페니아트(Wahpeniat)였습니다. 그리고 나중에 알고 보니 그 뜻이 '바구니를 잘 만드는 사람'이라는 뜻이었습니다.”

Bill은 자신이 좋아하는 지역의 창의적인 환경에서 자랐지만 어렸을 때 자신의 Yakama 유산 때문에 어려움을 겪었습니다. 대신 그녀는 전통적인 야카마 활동과 너무 밀접한 연관을 피하기 위해 스퀘어 댄스 클럽과 같은 학교에서 제공하는 다른 활동에 관심을 돌렸습니다.

“인종차별과 편견이 가득한 보호구역에서 자라는 것은 힘든 일이었습니다. 그리고 중학교 때 나는 아메리카 원주민이 되는 것을 좋아하지 않았습니다. 나는 어린 야카마 소녀가 되는 것을 좋아하지 않았습니다.” 빌이 말했습니다.

1991년 그녀가 미스 야카마 네이션(Miss Yakama Nation)으로 선정되면서 모든 것이 바뀌었습니다.

“그것은 나에게 부족으로서의 자원, 부족으로서의 힘, 부족으로서의 아름다움, 그리고 우리가 다음 세대에 물려줄 수 있는 모든 것을 가르쳐주었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. ”그리고 그것은 내가 야카마라는 정체성을 갖는 데 도움이 되었습니다. 나는 강하고, 창의적이고, 아름답고, 지식이 풍부하고, 나를 성장시킬 수 있는 여성이다.”

Bill은 결국 wa'paas 직조에 초점을 맞춰 예술적 뿌리로 돌아왔습니다. 그녀는 젊었을 때 경험하지 못했던 방식으로 일에 대한 유대감을 느꼈습니다. 그녀는 지식을 보존하기 위해 예술 형식을 안팎으로 알기로 결심했습니다. 각 프로젝트는 개선되었고 그녀가 새로 시작할 수 있는 길을 열었습니다. 그녀는 자신의 작품에서 컬럼비아 강 협곡의 언덕을 따라 있는 꽃을 닮은 색상 구성을 보면서 자연과 함께 창조하는 자신을 발견했습니다. 그녀의 어머니는 전통적인 디자인을 반영하는 패턴을 발견했습니다. Bill은 이러한 창조물이 자신의 생각으로 계획된 것이 아니라는 생각이 들었습니다. 그녀는 항상 자신을 통해 흐르는 일을 느꼈습니다.